7位大师华园授公开课 与400名美院学子精彩问答

华侨人

11月26日上午，中央电视台“书画系列公益活动”走进华侨大学，7位来自中国美术家协会的国内知名美术大师与近400名美术学院师生在陈嘉庚纪念堂四层科学厅以问答交流形式，进行了一场精彩的美术公开课。

    活动当日，中国美术家协会党组副书记徐里教授、河北美协主席祁海峰教授、宁夏美协主席宋鸣教授、黑龙江美协主席吴团良教授、山西美协主席王学辉教授、山东美协主席张志民教授和浙江美协副主席骆献跃教授等7位大师就座主席台，宽敞的科学厅被前来听课的师生挤得满满当当，不少学生席地而坐。

    有同学问道，如何将民族化的元素融入到西方的油画中？

    徐里表示，油画是西方的产物，中西方社会存在文化、思维、习惯等诸多差异，只有融入本土的文化，外来的艺术形式才能符合本土的审美眼光。他向同学们呼吁，艺术创作是受时代影响的，现在国家不断地在发展，正是我们重新了解、发扬传承传统文化的良好时机。同学们一定要对中国文化进行深入学习。通过研读文学、历史、哲学等经典著作来提升自己的创作水平和艺术境界。

    美术学院的宋玉娟同学对平时国画学习的努力方向产生了疑惑。

    张志民建议“首先，要爱中国画；其次，要爱中国文化；第三，要训练基本功。”他要求学习国画的同学深入学习中国各类艺术技法，从中领悟传统艺术的精髓。同时他也希望同学们学习西方美术教育中解剖、透视、色彩等科学化的成果。通过将生活、课堂、社会三者联系在一起，不断历练成长。

    大二的华语同学希望在临摹练习上得到指导。

    王学辉告诉他，临摹的对象必须是古代经典。因为古代经典是经过历史沉淀的、大家公认的好作品，这样不会走弯路。他还提供了临摹练习的3种进阶方法：1、对临，即忠实于原作步骤和程序，完全模仿名家画作；2、背临，即通过记忆，将原作“背”下来；3、意临，即在学习到一定程度之后，在临摹的过程中加入自己的灵感。

    美术学的陈琼喜欢吴团良老师画的马，她想请老师描述下年轻时画的马与现在画的马有什么区别？

    吴团良说，他的画风受到地域和时代的影响。“每个人都是有变化的，不会一种主张贯穿一生。”他认为自己年轻时的画受“85思潮”的影响，追求夸张和自由。随着年纪和见识的增长，渐渐倾向从传统中寻找灵感。“现在交流极其便利，艺术家不可能局限于狭小的领域。”吴团良认为，“包容性将使得中国人的艺术视角更加宽阔。”

    大三的张秋雨想知道生活中如何保持对艺术创作的激情。

    宋鸣回答道，“创作是对艺术家美术观、人生观、价值观的综合考量。”他建议同学们不要把自己定位为“画家”，而是一个“美术人”，通过对生活和事业的爱，用丰富的经历去创作，从而获得快乐。他要求同学们不要浮躁，要进入自己的内心，积累心情，“让读书、风景、音乐……都成为自己的创作之源”。

    来自澳门的李淑娟同学对祁海峰既会油画又会水墨画的技艺十分钦佩，她向祁老师请教是怎么做到相辅相成、运用自如的。

    祁海峰回忆起自己的创作经历时说，画是画家表达情感的语言，油画讲究冷暖色彩的使用，更有冲击力，而水墨画用单一的色彩创造出无限的想象，体现着中国的包容哲学。自己在长期的创作过程中，逐渐对自己的风格、语言方式重新考量。对于自己而言，两者不是选择与否定的关系，而是并存在一起。

    一个半小时的公开课中，艺术家们还就攻读学位、新艺术流派等问题与学生们进行了交流。当徐里问起“有多少同学是主动报考艺术专业”时，同学们纷纷举手。看到此景，徐里不无赞叹地说：“好！好！华大美术学院有希望！”